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In Lumine

Dzimirsky, Dirk
Die Bleistiftzeichnung ist eine Königsdisziplin. Wie kläglich wir alle in langwierigen Kunststunden an ihr gescheitert sind, macht uns der deutsche Künstler Dirk Dzimirsky (geb. 1969 in Rhede) mit seinen hyperrealistischen Arbeiten bewusst. Auf einer zweidimensionalen Fläche hebt er durch eine sorgsam ausgearbeitete Technik die plastische Form eines menschlichen Gesichts empor. Mit unterschiedlichen Kohle- oder Graphit-Stiften erschafft der Künstler auf Papier oder Leinwand scheinbar Lebendigkeit. Seine Arbeiten zeigen Porträts, die durch ihre unglaubliche Nähe und Präsens den Betrachter in den Bann ziehen.

Dafür ist besonders das Lichtspiel von großer Bedeutung. Demgemäß ist der Titel der Ausstellung auch „in lumini“. Der lateinische Lokativ ist eine Ortsangabe für das Licht, Leuchten oder auch gleichbedeutend für das Augenlicht. Das Licht hebt die Figuren Dzimirskys aus dem Dunkel hervor, gibt ihnen Form, bedeckt sie fast zärtlich wie ein Leuchten und umspielt ihre individuellen Gesichtszüge. Es kommt einem Aufleuchten gleich, einem moment-haften Innehalten eines ganz besonderen Augenblickes, indem der Betrachter einen Zugang erhält zu einem unbekannten Menschen und seinem Innersten. So schimmert auch häufig ein intensives Licht in dem klaren und tiefen Blick der Modelle Dzimirskys.

Wie ein Bildhauer arbeitet er in teils über 20 Schichten auf meist grauem Papier oder einer mit Acryl gedunkelten Leinwand eine räumlich wirkende Gestalt heraus. Dabei wird die Raumillusion besonders durch die Darstellung von Licht und Schatten erzeugt. So arbeitet er mit verschiedenen Härtegraden des Zeichenstiftes und unterschiedlich starkem Druck die Schärfen und Schatten seiner Figuren heraus, während die weiße Kreide oder auch der Radiergummi die sensiblen Lichtmomente setzen. Dieser langwierige und konzentrierte Prozess ist dennoch in sich fließend und momenthaft. Dzimirsky geht von der ersten skizzenhaften Gesamtkomposition hinein ins scharf akribisch gezeichnete Detail. Erst am Ende verwendet der Künstler Fixative, um seine Arbeiten zu schützen und somit das Werk abzuschließen.

Dzimirsky entwickelt seine Ideen häufig zuerst in Skizzen, bevor er dann dementsprechend Fotos macht, die ihm als Grundlage für die spätere Zeichnung oder Malerei dienen. Somit stehen die Fotos als Hilfsmittel zwischen der künstlerischen Idee und dem Kunstwerk. Die konzentrierte Bildspannung entsteht jedoch durch den präzise gelegten Fokus auf eine bestimmte Körperhaltung, durch die herausgearbeiteten Schärfen und Unschärfen sowie durch das sensible Lichtspiel.

Seine Motive sind Menschen, die mit einem eindringlichen Blick oder auch mit einer in sich gekehrten Abwesenheit die Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Hier wird ein narrativer und intimer Moment eingefangen, der Geschichten zu erzählen scheint, die uns vertraut vorkommen. Dzimirsky lässt durch seine Darstellungsweise eine Intimität entstehen, die uns berührt. Menschliches allzu Menschliches ist hier zu spüren. In einem existenzialistischen Kontext wird hier das Wesen des Menschen, sein Innerstes ergründet. Indem Dzimirsky akribisch jedem noch so kleinen Detail, sei es ein Tropfen auf der Haut oder einer einzelnen Wimper, konzentrierte Aufmerksamkeit schenkt, macht er eine tieferliegende Realität sichtbar als auch spürbar.

Durch das lebendige und geheimnisvolle Spiel mit dem Licht wird das virtuelle Bild somit zum lebendigen Bild, eine Intensivierung des Normalen.
Dzmirskys Arbeiten werden in England, Deutschland, Amerika, Japan und weiteren Ländern ausgestellt und weltweit gesammelt. Vielfältige internationale Magazine, Zeitungen und Bücher führen seine Arbeiten an und würdigen sie.


Vernissage: Freitag 05. Februar 2016 - ab 19.00 Uhr
Ausstellungsdauer: 05.02.2016 - 05.03.2016



Invitation PDF

Gallery

Insomnia

Dzimirsky, Dirk, 120 x 160 cm, 2015, Kohle und Acryl auf Leinwand

Phoenix

Dzimirsky, Dirk, 50 x 70 cm, 2014, Kohle auf Papier

Addendum

Dzimirsky, Dirk, 45 x 45 cm, 2012, Graphit auf Papier

The Electric Geisha

Dzimirsky, Dirk, 100 x 100 cm, 2012, Öl auf Leinwand

Ghost of the Past

Dzimirsky, Dirk, 120 x 160 cm, 2015, Kohle und Acryl auf Leinwand

Waiting

Dzimirsky, Dirk, 50 x 70 cm, 2013, Öl auf Leinwand

The Silent Life

Dzimirsky, Dirk, 100 x 100 cm, 2012, Öl auf Leinwand

Stay

Dzimirsky, Dirk, 100 x 160 cm, 2015, Öl auf Leinwand

Silence

Dzimirsky, Dirk, 50 x 50 cm, 2015, Graphit auf Papier
Konzeption & Design: Mitja Eichhorn